上次听刀郎的歌，还是那首著名的《2002年的第一场雪》。“停靠在八楼的二路汽车”引发了众多人的“考古”激情，并最终成功定位在了某地。
然后……就不怎么听了。
我听音乐不少，听歌也不少。一般就是听古典乐和国外乐队的歌。我比较喜欢的歌手有：Pink Floyd，U2等。喜欢他们的原因中，很大一部分是因为他们的歌词写得很“犀利”。
比如Pink Floyd著名的《The Wall》专辑中的那首Mother，里面写道：
Mother, should I run for president?
Mother, should I trust the government?
Mother, will they put me in the firing line?
Ooh-ah, is it just a waste of time?
（顺便提一句，1990年为了庆祝柏林墙的倒塌，Roger Waters在原来柏林墙遗址上举行了一次盛大的现场露天演唱会，邀请了一帮好友完整地演绎了《The Wall》，而演唱《Mother》的就是刚去世的Sinead O’Connor。）
看完整首歌词，你会发现这里的Mother已经被抽象了，成了ZF专制、控制的象征。
又比如Pink Floyd同样著名的《The Darkside of the Moon》专辑中的那首Time，里面写道：
And you run, and you run to catch up with the sun
But it’s sinking
Racing around to come up behind you again
The sun is the same in a relative way
But you’re older
Shorter of breath, and one day closer to death
太阳每天照样升起，一点都没变（relatively speaking），但你却又老了一天，呼吸更加局促，离死亡又近了一天。太阳不再是新的一天的、令人振奋的象征，却变成了一种催命的符号。
所以，我听歌可能和别人不太一样，我更注重听歌词。因为我觉得，曲调可以非常非常朗朗上口，但歌词可以没有任何意义——比如《罗刹海市》之前有另一首据说也很魔性的歌，叫做《恐龙扛狼》（改编自郑秀文的《眉飞色舞》）。
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《罗刹海市》这个故事来自《聊斋志异》，讲了什么我就不重复了，免得有灌水凑字数的嫌疑。刀郎只改编了这个故事的上半部分，一个（以我们的眼光来看）美丑颠倒的他国。
美，到底有没有一个标准？我觉得吧，至少音乐是有标准的。比如音乐中的和弦，就有一定的标准，不按照这个标准编出的曲子就一定很难听。受过专业训练的人（有意识地）知道，没受过专业训练的人（无意识地）也知道。
（画画也是应该有的。广义上的文学作品也是应该有的。关于这方面的论述，莱辛的《拉奥孔》是我推荐的一本书。）
《罗刹海市》讽刺的，还不仅是美丑颠倒，而是对美丑标准的霸占和排他。这样的一个他国只能故步自封，不显于世。
再过50年，现在的我们在刀郎歌词中寻找的种种隐喻，将烟消云散。但他借此表达的那种人世间的尖刻、势利、自大、狂妄、荒谬、不公还将永远存在。也也就是一首好歌可以给我们带来的东西。
《Cyrano de Bergerac》（《大鼻子情圣》）的前言说的非常好：
抓住19世纪观众和评论家的心的，而且继续抓住了我们的心的，是故事讲述到的爱情、激情、英雄主义和道德荣誉感感人至深。
他只漏说了一点。
人世间的尖刻、势利、自大、狂妄、荒谬、不公等等丑恶也会抓住我们的心，让我们时刻记得：当远离这些丑恶，并为这个时代还有这样的丑恶而揪心。
然后，再去看看昆德拉的《玩笑》，就会知道，这样的丑恶也将永续。我们只能远离，并祈祷自己不要成为这些丑恶的受害者罢了。
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