这次意西行，最大的收获是在梵蒂冈博物馆中的庇护-克莱孟博物馆（Museo Pio-Clementino）看到了可被当之无愧地称为镇馆之宝的雕像《拉奥孔与儿子们》（Laocoon cum filiis）。
第一遍走过小馆的时候，我居然因为贪看那尊著名的阿波罗雕像而错过了拉奥孔，只能拉着肾后回头再转一次，一定要看到这尊雕像。
故事背景
我所采纳的故事是这样的：
因为帕里斯王子拐走了海伦，希腊人向特洛伊发起了荣誉之战，也就是赫赫有名的特洛伊战争。
战争来到了第十年。聪明的奥德修斯（也就是尤利西斯）（荷马史诗《奥德赛》的男主角）得到神启。希腊人打造了一只巨大的木马，里面躲著伏兵并佯装撒退。
第二天一早，希腊联军的战舰突然扬帆离开了。特洛伊人以为希腊人撤军回国了，他们跑到城外，却发现海滩上留下一只巨大的木马。
该怎么处置这个木马？特洛伊人产生了分歧。但最终，特洛伊国王决定还是把木马拉进城里。此时，“特洛伊的祭司拉奥孔跑来制止，他要求把木马烧掉，并拿长矛刺向木马。木马发出了可怕的响声，这时从海里窜出两条可怕的蛇，扑向拉奥孔和他的两个儿子。拉奥孔和他的儿子拼命和巨蛇搏斗，但很快被蛇缠死了。两条巨蛇从容地钻到雅典娜女神的雕像下，不见了。”
人们认为，这是因为他想毁掉献给女神的礼物，所以得到了惩罚。于是“特洛伊人赶紧把木马往城里拉。但木马实在太大了，它比城墙还高，特洛伊人只好把城墙拆开了一段。当天晚上，特洛伊人欢天喜地，庆祝胜利，他们跳着唱着，喝光了一桶又一桶的酒，直到深夜才回家休息，做着关于和平的美梦。”1
《拉奥孔和儿子们》这尊雕像刻画的就是拉奥孔和他两个儿子临死前与巨蛇搏斗的场景。
如果由你来操刀雕刻这个场景，你会怎么设计呢？
雕像中的拉奥孔形态扭曲，完全处于一种不自然的状态。从全身肌肉的绷紧状态，看得出他的挣扎。他的头部侧向上方，这是一种人处在极度状态下才会有的动作。他的嘴唇微微张开，像是在发出哀号，但却没给人那种嚎啕痛哭的感觉。
我们会注意到，雕像中的拉奥孔的右手是有缺失的。目前的雕像是后期修复的——在图中可以看到明显的拼接痕迹。
他的右手臂应该如何雕刻？
根据维基的记载，该雕像于1506年被发现时，拉奥孔没有右臂。当时的教皇希望修复残缺的右臂。米开朗基罗认为拉奥孔的右胳膊应该是往回折的（如图），这样显得痛苦；而别人认为拉奥孔右胳膊应该是朝天伸直的（这样更有英雄气概——作者注）。最终拉斐尔做评判，同意后者，雕像被修复成右臂朝天伸直的样子。1906年，奥地利考古学家Ludwig Pollak在拉奥孔遗迹出土的附近发现右手臂。1957年，梵蒂冈博物馆决定将右手臂装回雕像，证明米开朗基罗的见解是正确的。
莱辛的《拉奥孔》
戈特霍尔德·埃弗拉伊姆·莱辛（德语：Gotthold Ephraim Lessing，1729年1月22日—1781年2月15日），是德国启蒙运动时期最重要的作家和文艺理论家之一，他的剧作和理论著作对后世德语文学的发展产生了极其重要的影响。
1766年，莱辛完成了他的美学论著《拉奥孔》，全篇围绕着拉奥孔的雕像阐述了他的美学论点，对当时的德国以及后世产生了深远的影响。
莱辛开篇就提出了一个很有趣的问题：
为什么拉奥孔在雕刻里不哀号，而在诗里却哀号？
从而展开了对美、描述性艺术（如诗）、造型性艺术（如雕刻、绘画、摄影）、以及两者之间的关联的深刻讨论。
其核心论点是：
绘画因为只能表现一个“顷刻”，所以只能也必然选择“最富于孕育性的那一顷刻（Der prägnanteste Augenblick）”；而诗歌因为可以描述一个连续的过程，所以没有这个限制，它选择的是“能够引起该物体的最生动的感性形象的那个属性”。
这本书在当时的影响是很深远的。本书译者朱光潜在后记中进行了比较详细的描述。我这里就不再赘述。
我自己大概在2006年底看完这本书。它对我日后评定各类艺术作品产生了重要的影响。
参观梵蒂冈博物馆、亲眼看到拉奥孔雕像后，我又看了一遍《拉奥孔》。有了亲眼所见的真实感觉，更能领会莱辛在书中描述的一些观点。
凭着此次旅行，我与雕像的主角、雕像的作者、莱辛以及诸多先贤有了时空的交错。
单从这点来说，这样的收获就是难以评价的了，这次的旅行也就是物超所值的了。
本次出行，距离我上次出国已经差不多8年了。不由让我“感叹着世事如棋”。
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