Category: 电影、音乐、游戏、娱乐

  • Les Misérables

    Les Misérables

    上次看经典的现场,还是在上次……应该是2007年2月12日在上海看了Roger Waters的现场。

    12月9日在上海大剧院,和肾后一起时隔18年再次看现场,而且是鼎鼎大名的《悲惨世界》音乐剧40周年全球公演。

    音乐剧当然不能在短短150分钟内讲完这么大的一个故事,有节选是必然的。我只能说,改编是完美的,经过了40年的敲打。而词曲也完全上乘。

    之前我曾经应邀分享了《悲惨世界》中几位主角及其在音乐剧中的代表唱段(见《悲惨世界》音乐剧、电影导视)。这篇文章,我再分析两首。

    这两首歌在我之前的分享中,没有提及。因为一首是合唱,另一首让位给了《Bring Him Home》。这次看现场,突然有了一些新的想法,所以就写出来作为一个补充。

    At the End of the Day

    这首歌的旋律其实出现过几次。我想说的是第一次出现,也就是芳婷收到来信,得知珂赛特生病急需用钱,而信被同班的女工抢走。正在争抢和吵闹之时,冉阿让(化名为马德兰)来到,让工头妥善处理,而后者竟将芳婷开除了之(并在很大程度上直接导致了芳婷后续悲惨的遭遇)。

    女工们在工厂工作时有一段合唱,名为《At the end of the day》。歌词中有这么一段:

    At the end of the day, it’s another day over With enough in your pocket to last for a week

    如果我们不仔细,那么对这段歌词就会产生误解:干一天活赚到花一周的钱(包括房租、日常开销)!这么高的工资吗!要知道,一般而言,就算是在今天,也不可能有这么高的工资啊!

    即使冉阿让相对仁慈,给了很慷慨的工钱,以及(书中提到的)其他福利,让工人的开销能够降低一些,这也是做不到的。

    所以,这段歌词描述了种无奈:所谓的live paycheck to paycheck而已。也因此,这段歌词的正确解读就是:工作一天,结算了当天的工资,却发现再怎么搞,兜里的钱也还是只够撑一周罢了!万一丢了工作或者有了什么意外,就马上陷入了赤贫!

    Who Am I

    沙威告诉冉阿让,当年“逃窜”的“冉阿让”已经在另外一个地方被捕并将受审。而沙威之前竟然怀疑市长先生就是那个逃犯,他表示道歉。

    冉阿让陷入了一个类似“电车难题”的抉择:如果他假装什么都不知道,那么另一个人会因为没有犯过的错而受到惩罚;而如果他承认自己就是当年的冉阿让,那么他的市长丢了,他的工厂要倒闭,他的员工将失去工作(而立刻赤贫)。

    If I speak, I am condemned. If I stay silent, I am damned! … … Who am I? Who am I? I’m Jean Valjean! … … Who am I? 24601!

    最终,冉阿让选择“自首”,然后才有了后续的所有情节。

    At the End of the Day说的是一种系统性的结构性问题。Who am I则表达了一种理想:一个道德高尚的人在身处如此困境时,他需要“向更高的规划负责”(Answer to a higher plan)。

    我们如何在不可避免的结构性苦难中,活出道德的最高境界,正是我们每个人都需要思考、并做出选择的问题。

  • INRI

    INRI

    一般而言,我在复活节假期前后都有看一本和基督教相关的片子的习惯。

    之前几年,我会重看《宾虚》(Ben Hur),一本1959年的老片子。

    这本电影斩获了第32届奥斯卡的11项大奖,包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角等重磅奖项。

    后来的电影也会借鉴《宾虚》的拍摄手法,用类似的场景向其表示致敬。比如《星球大战I:幽灵的威胁》中,年轻的安纳金进行赛车的场景就可以认为是再现了宾虚参与的战车比赛。

    这本电影全长220分钟左右,也是我第一次接触到带中场休息(Intermission)的电影……

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    不过,今年我选了另外一本也算是比较老的片子《耶稣受难记》,一本2004年的老片子。

    本片的导演是梅尔·吉布森。我对他印象最深的是他1997年和“大嘴”茱莉亚·罗伯茨合演的《阴谋论》。

    这本片子讲述了耶稣生命中最后的12小时:从客西马尼园的最后的晚餐开始,到受审,最后在各各他被钉死在十字架为止。

    我对这本电影不是特别满意。不满意的地方有那么三点:

    1. 影片对受难过程拍得过于详尽了。视觉冲击是有了,但过于描述肉体的受难,在一定程度上就会削弱精神层面的共鸣:一个是耶稣从不解上帝为何要自己受死到坦然接受并宽恕所有人的转变(“父啊!赦免他们,因为他们所做的,他们不知道。”);一个就是当观众过于震惊于这样的肉体痛苦带来的冲击后,就自然而然地少了精力去理解耶稣精神层面上的伟大。
    2. 影片中出现了“魔鬼”的形象,而且着墨不少。在我看来,实在多余。比拉多让公众选择释放杀人犯巴拉巴或是耶稣的时候,公众狂呼要处死耶稣的时候,魔鬼已经在他们的心中了。
    3. 耶稣的正面形象。《宾虚》在处理出现耶稣正面形象的时候,用了打码。我觉得是挺合理的、也是挺自然的。正如豆瓣一位朋友的评论:“若以后祈祷都记着演员的样子怎么办?”

    另外,本片的着重点是在耶稣,他的受难。但我个人还是觉得,《宾虚》的立意更大:宾虚从耶稣的献身领悟到了基督的爱,也因此完成了自我的蜕变和救赎。这是一个非常高的立意。

    本片的结尾,到耶稣复活为止。但我个人还是觉得《宾虚》的结尾更震撼,也更有启发:

    一个牧羊人坚定地向前走着,身后是依从着他的羊群。各各他高地上的十字架依然耸立,而天际的霞光万道,预示着一切都将有新的开始。

  • 三体是个深刻的问题

    三体是个深刻的问题

    Netflix的《三体》电视剧已经放出第一季共八集。我也第一时间追完了,于是就蹭蹭热度,说一说这本剧和小说本身。

    先说说Netflix的改编。

    总体来说,我是满意的。它忠实原著最核心部分,又考虑到商业正确和政治正确,进行了大量的改编。

    第一季从叶文洁开始,到叶文洁死为止。涵盖了:不要回答、文明游戏的若干阶段、三体人的启航、智子的封锁、阶梯计划启动、面壁者计划启动等重点场面。应该说主线都在了。

    我们可以大胆预测一下,第二季将围绕着面壁计划而展开,最终达到黑暗森林法则之下的终极平衡状态。

    回到本质上是物理问题的三体问题。

    2011年6月的时候,我看完《三体》三部曲(《三体》《黑暗森林》《死神永生》),然后就写了一个很长的评论《关于〈三体〉的形而上学的思考》。转眼间,13年过去了,这些思考也一直在缠绕着我。后来又看了《基地》、《上帝掷骰子吗?》《集异璧》等相关书籍(之前看过《混沌——开创新科学》 1,感觉自己萌萌哒总算能就此做一个比较系统、自认也还自洽的讨论了。

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    先说结论:我是一个彻头彻尾的决定论者,我和爱老师一样,相信上帝不掷骰子,当然我也不会愚蠢到否定量子力学。

    三体问题,从本质上说,是一个非线性系统表现出的“测不准原理”(更学术的说法是“不确定性原理”)的典型表现:[latex]\Delta x \Delta p \ge \frac{h}{4\pi}[/latex]。

    牛顿的经典力学告诉我们:只要近似地知道一个系统的初始状态,就能近似地模拟(并预测)这个系统的发展状态。

    但是,这只能用于线性系统。在非线性系统中,测量时的一个微小误差,就会造成巨大的偏差——而这就是混沌(chaos),也就是著名的”蝴蝶效应“,也就是著名的“洛伦兹吸引子”,也就是“长期天气预报注定失败”。这些概念和实例,在《混沌》这本书中已经充分讨论了,我这里不再展开。

    然后,海森堡的“测不准原理”粉碎了人们进行精确测量的妄想。从某个角度来说,“上帝”限制了人们探究本质的最下限。

    回过头来看三体问题,就很简单了:因为你没法进行精确测量,所以最完美的模型——也就是三体实际运行的模型——也没法给出正确的结果。

    如果你运气好,两条曲线的偏离很小,你就可以做好充分的准备来决定是脱水还是泡水;如果你运气不好,两条曲线陡然分离,那么你在刚泡水复活之时,就会再次被弄死。

    ——这,就是三体中文明游戏里若干文明的下场:每个科学家都做出了精确而离谱的预测。

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    我还是重复多年前我的结论:大刘的结论是黑暗的,他的文字是严谨而震撼的。但是,最好的悲剧,不是在黑暗中展现光明,而是在光明中展现黑暗。这也是我对《三体》最大的不满。

    如果我们能向上、向前,而且也充分向上、向前,同时发现人类(包括社会)的最低劣、最恶劣的本性还是无法被消灭,岂不是最大的悲剧?文明发展的意义何在?是为了更好地、更容易地、更大程度地让人类的恶发挥么?

    这个问题的哲学意义要高于三体本身讨论到的黑暗森林法则。当然,戏剧效果就远远不如了。

    我推荐大家去看看《三体》原著,因为我一位曾经圈内的朋友告诉我,通过改编而呈现出来的原著的东西实在是太少了。


    1. 这本书的作者也写了《牛顿传》。 

  • 《悲惨世界》音乐剧、电影导视

    大家晚上好!很高兴受科文中心的邀请,能在今晚和大家一起聊一聊根据雨果的名著《悲惨世界》改编的歌剧和电影。

    (现场提问:原著谁看过?谁看过2010年25周年版?2012版电影?10周年版?)

    我们即将欣赏到的纪录片The History of the World’s Greatest Story就讲述了25周年版以及2012年电影版这两部作品诞生的一些背景和知识。

    我已经看过了这本纪录片,还是挺有收获的。人呢,总是有好奇心的。我们在饭店里吃到了一份很好的鸡蛋,就想去拜访一下那只下蛋的母鸡。这本纪录片就能很好地满足我们的好奇心,能够帮我们更好地理解音乐剧的诞生以及2012版电影的诞生。也算是一次难得的探班吧!

    《悲惨世界》是一部现象级的作品。从1985年开始在伦敦西区上演,目前仍然在伦敦的Sondheim剧院上演,成为有史以来上演时间最长的一个舞台剧;至少获得了8个托尼奖;2012年被改编成电影(Hugh Jackman,Anne Hathaway最佳女配角,Redmayne,Seyfried,Russel Crowe,Samantha Barks)。至今,超过8000W观众,超过45个国家,超过22种语言。

    我很相信这一点:音乐、歌词是有自己的生命力的,而且可以告诉我们很多东西。这不仅仅是技术层面上,而是在意义层面上。

    Lord in heaven, look down on him in mercy. To love another person is to see the face of God.

    Will you join in our crusade, who will be strong and stand with me?

    With order and light You are the sentinels Silent and sure Keeping watch in the night

    这要感谢曲作者和词作者,特别是英文歌词的作者 Herbert Kretzmer 。

    我刷了很多次《悲惨世界》。10周年版、25周年版、2012电影版。我个人还是比较喜欢25周年版。除了卡司逆天之外,还有天王级的Encore。

    我根据我个人的喜好,对剧中几位重要角色的主题唱段——我只选择独唱——做个简单的评点。值得一提的是,电影版中的独唱唱段都是演员们现场演绎的录音,而不是后期对口型对出来的。这也是对电影演员的重大考验。

    重要角色的主题

    1. 冉阿让:Bring Him Home。冉阿让作为第一主角,唱段很多。但这段最经典。从他接受芳汀的临终嘱托、接出珂赛特开始,直到此刻,他才完成最后一次的超越:相比把珂赛特留在自己身边,她的幸福才是higher plan。所以,自己要想尽一切办法把马吕斯带出街垒,让这两个小朋友在一起。
    2. 芳汀:I dreamed a dream。芳汀是个了不起的母亲。在这段独唱中,她没有自怨自艾,只是用很平实的语气讲述自己的故事。这样的克制,特别是在考虑到芳汀的际遇后,是特别难得的。
    3. 珂赛特:Castle on the cloud。非常纯粹的童声。珂赛特想象中的云中城堡和现实中的蒙佛梅酒馆形成了鲜明的对照。不过珂赛特是非常幸运的。她母亲的临终所托落到了冉阿让身上,并由后者不折不扣地执行了。所以要我说起来,整部小说中,最幸福的人应该就是她。
    4. 马吕斯: Empty Chairs at Empty Tables, a cappella。这是一首怀念战友的歌,表现的情感非常复杂:痛苦、怀念、自责、迷惘、孤独,但绝没有丝毫堕落、悲观。在2012版电影中,小雀斑向导演建议由自己清唱。确实很有效果。
    5. 艾潘妮:On My Own。她小时候很“幸福”,长大了却沦落街头。她喜欢马吕斯,却也自知自己和他是不可能的。不过她还是个非常、非常善良的人,甘心充当马吕斯和珂赛特之间的传信人。要说如果没有她,马吕斯和珂赛特的爱情还能推进得如此顺利、冉阿让还能下定决心去救出马吕斯,我是很怀疑的。她特别让我想起《Cyrano de Bergerac》中的那位大鼻子情圣。
    6. 沙威:Star。沙威其实很了不起。这首Star可以看做是他毕生信条的写照。他对冉阿让的追捕是不死不休的,但最后是用他自己的死进行了了结。不过,他的自杀不是因为他发现自己一生追随、信仰的东西有了什么问题,而是因为他发现自己无法在忠诚职守和感恩图报之间取得平衡。他对系统的爱是两方面的:一方面是自己毕生不渝的坚守;一方面是在发生冲突的时候,宁愿结束自己的生命,也不愿向系统发起冲击。同样,他对冉阿让的恨也是两方面的:一方面是因为冉阿让是自己追捕了一辈子的恶棍;另一方面也是自己的救命恩人,而且是没法报恩的那种。不过他总算是有种的一个人。一死了之,在沙威身上体现得是再彻底不过了。

    当然,这里不止有solo,还有对唱、三重唱、合唱等好多形式。大部分都是剧情推进的重要部分。比如One Day More, ABC Cafe, Epilogue等。限于时间关系,我就不详细分析了。

    另外,很多音乐主题会在剧中多次出现,被不同的人演绎,展现不同的主题。有些评论说这个是作曲的偷懒。我是不相信的。

    说来有点可惜,这么好的一本东西,我们一直无缘亲见。

    1862年,雨果最伟大的作品《悲惨世界》问世。160年过去了,这部作品还在被人传诵,根据作品改编的影视剧在世界各地上演。

    为什么呢?我们可以很快忘记发生在不久之前的东西,却独独不能忘记160年前的这样一部作品。

    Cyrano de Bergerac的前言中写道:

    抓住19世纪观众和评论家的心的,而且继续抓住了我们的心的,是故事讲述到的爱情、激情、英雄主义和道德荣誉感感人至深。

    梁实秋在《英国文学史》中也一再强调:

    文学作品只有描述那些亘古不变的人类的最基本的情感、活动,才会万世流芳。

    《悲惨世界》就是这么一部作品。我们对于一本作品所有的想法几乎都可以在这里找到反映。而从整本书的发展来看,所谓All is well that ends well. 这归根到底还是一部喜剧。

    所以,让我们以轻松的心情,一起走进这一次不同寻常的探班之旅!

    8.30补:毛毛老师给我发来当天现场照片若干,由阿雷老师拍摄。我选了一张当微信头像。

  • 我玩炉石

    我玩炉石

    转眼之间,我玩《炉石传说》也有很多年了。

    当年,带我入坑的还是老彼得。那天我看他在电脑上玩游戏,界面和流程似乎还是我应该会比较喜欢的那种,于是就在他的帮助下完成了游戏的下载和注册。

    在他比较空闲时,我也会和他来几盘对战。不过因为我肯定比他有钱,所以我氪金的程度肯定也超过他,所以很快他就没法和我对战了——当然,也因为他开始玩别的游戏了。于是我就开始进行天梯和竞技场的游戏。

    严格说,我是一个休闲氪金玩家。我大概记得从2016年开始,就开始每个版本不拉地购买预售。搞到现在,根据炉石盒子的统计,我的账号价值已经超过90%的玩家,属于比较高价值的账号。

    慢慢地,我开始看各个平台的比赛直播。我之前去的比较多的平台是CC,也认识了不少主播,比较熟的有比利君(现在B站,国服第二盗贼)、林大帅(战棋高手,现在抖音)、流星(战棋高手)。我和比利君见过两次,一次是他NeXT夺冠,一次是他参加苏州黄金赛;和林大帅见过一次,是他参加苏州黄金赛。这次还和比利君和林大帅在午夜一起吃羊肉汤。和流星见过一次,是他参加较早一次的苏州黄金赛。

    通过看比赛,我感觉自己水平提高了不少。最明显的就是我和一位好友NV持续对战了好几年,从开始的有来有回,到目前的基本碾压——当然,这和他从不氪金也有关系,他的水平其实不错的。

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    1. 炉石目前的玩法

    目前,炉石支持很多种玩法。抛开乱斗、对战、冒险等模式,常见的是:

    • 天梯。天梯有10个职业,玩家组成各种职业的套牌,进行对战,以求获得更高的等级和排名,最高的等级就是“传说”。天梯还分为标准模式和狂野模式。可氪金。
    • 竞技场。玩家根据系统随机给的卡,组成一套卡组,进行对战,以求获得更高的奖励(金币和卡包)。最高可以获得12胜,以及对应的很多金币和卡包。无氪金。
    • 战棋(自走棋)。玩家根据系统随机给的卡,不断提升自己战队的战力,以求获得更高的对局排名和相应的积分。目前国服最高的分数在14700分左右,我只有6000分不到。无氪金。
    • 佣兵。玩家组成一个最多包括6个英雄的战队,进行对战,以求获得更高的排名和积分。可氪金。
    1. 炉石的氪金

    严格说,炉石是比较良心的氪金游戏。氪金(天梯模式和佣兵模式买卡包)不是很厉害,对结果的影响不会出现一边倒。

    炉石每年会发布3个大的系列卡包。比如刚在今天发布的就是“纳斯利亚堡的悬案”。488元就可以拿到最高的预售。这样算下来,一年也就是1500块不到,绝对算不上无底洞、贵到离谱。

    1. 炉石近几年的变动

    最近这三年来,炉石的变动也不少。我不一一列举。但我觉得最成功的,是引入战棋模式。

    我认识的很多主播都抛弃了天梯模式,转行进入了战棋,而且取得了不俗的成绩。同样,各大直播平台上,战棋直播的收视率也远远高于天梯。

    另外,就在最近,天梯终于突破一直以来的30血、30张卡的限制,进入了40+40的时代。

    1. 各大模式简要分析
    一、天梯模式

    这是炉石最成熟,也是目前问题最多的模式。

    这个模式是最考验技术的。目前的正是比赛中,这个模式是奖金最高的。

    在这个模式中,玩家需要考虑卡组的构成,做出舍弃;对战时,要考虑起手留牌、“发牌员”的眷顾、对手的剩余卡牌;根据场面合理判定是解场还是打脸还是过牌等。

    新的卡包出现后,卡池就会不断加深。由此造成两个问题:新玩家没有那么多卡,吃亏;30或40张牌的卡组限制,造成很多卡没法塞入卡组之中。

    另外,更严重的问题是,各种“超模”卡不断涌现,势必造成新卡要进行针对、克制,或者更“超模”。

    而这样一来,造成最严重的问题:新卡包出现后,各职业的主流卡组迅速成型、固定,搞到天梯上就是那么几个卡组横行无忌,严重影响玩家的游戏体验。

    二、竞技场模式

    这个模式我玩得不多。就不评述了。

    三、佣兵模式

    这个模式在刚出现时,我玩过几次。但后来就不玩了,所以不做评述。

    四、战棋模式

    这也是我目前玩得比较多的一个模式。这是一个高度随机的模式:给的随从随机、战斗过程随机。

    因此,这个模式的可玩性极强。虽然说,最后能“吃鸡”(八个玩家中获得第一名)的阵容总有一些固定套路,但玩家不一定能凑齐这个套路。就算凑齐套路也不一定吃鸡,而不凑齐这个套路也有可能吃鸡。这应该是这个模式可玩性极高的重要原因:没有两局战棋会是一模一样的过程。

    这两年来,战棋模式不断迭代,英雄、随从、玩法也随之不断更新,总体来说可玩性非常高。但这也带来了问题。

    首先,迭代太快。有些随从或者英雄实在太强势,于是被删除。看得出来,炉石团队也在不断探索新的思路。

    其次,太看脸了——玩家称之为“鲍勃的眷顾”。如果鲍勃照顾你,你可以很快三连、获得你想要的核心卡,顺利获得分数;否则,就等着速八好了。

    对于职业选手来说,迭代太快的问题不大。他们每天基本都有7-8个小时在打游戏,而一局战棋基本在20分钟之间,所以他一天的局数在20到30之间。而像我这样的随心玩家,一天最多就是5-6局。对迭代后的打法,显然是职业选手会更快地掌握,并占据了极大的优势。

    往往出现的情况是,我刚刚开始熟悉一套比较强势的打法,迭代就出现了,于是等于我白学了。

    这个模式给予玩家最大的回报就是积分奖励。但迭代太快、玩法更新太快后,对随心玩家的挑战就太大了。

    我只想安安静静地听从鲍勃的安排,能拿到想要的随从,凑成比较像样的讨论,静静地拿点分数罢了。

    1. 一些想法

    对于炉石天梯来说,游戏本身的机制没有任何问题。问题出在每个系列的卡包的设计上:

    [mermaid] graph LR     A[新卡组] –>     B[超模卡]     B –> 成为卡组核心 –> 卡组僵化 –> 失去游戏性 [/mermaid]

    炉石应该邀请更多的玩家(包括职业选手)更早地加入新版本卡包的设计和体验,从而获得更多的反馈,更早地发现“bug”;多多测试极限下卡组在对战时的表现;在对手匹配时,尽量更多地考量卡组强度和相互之间的克制;在对战过程中,尽量更多地考量发牌过程,给予双方获胜的可能性。

    在若干个卡包系列同时存在的时候,尽量在后续卡包设计时,对各个职业进行平衡而不是设计师自己YY想要的套路,而实战中没人采用。

    对于战棋来说,我个人觉得,应该降低更新、迭代的频率,给所有人更多上分的机会。当然,休闲玩家是无论如何比不上职业选手的,但休闲玩家可以凭借对套路有着同样(或者类似)程度的理解,靠鲍勃的发牌来获胜。这样的游戏体验对休闲玩家来说会更友好。

    所有游戏都需要一个广大的玩家群体,从中才会诞生顶级的高手、职业选手。而玩家群体要壮大,必须提升游戏体验和参与。而这一点,需要靠游戏规则和玩法相对稳定,能有期望中的成就来实现。

  • 爱·死·机第三季

    Hi, 经过让人大开眼界、直呼过瘾的《爱死机》第一季,平庸到死、毫无观感的第二季,我们迎来了《爱死机》第三季。

    本季自5月20日上线,在豆瓣立刻斩获8.6的高分(第一季9.2分,第二季6.8分)。你值得一看

    我在豆瓣留下的短评是:惊艳!深刻!能让我这么评论的短剧真的不多。

    《爱死机》第三季一共9集,网上已经有了大量评论,所以我不准备太过深入地展开,只是根据自己的理解来略微剧透一下。

    ——–剧透分割线——–

    (以下评分均以5分为满分)

    1. E01:三个机器人:退场策略 惊艳:3;深刻:4

    末日之后如何继续生存?三种路径,看似只有移民火星能走到最后。你是不是想到了一轮马?你错了。

    1. E02:糟糕之旅 惊艳:4;深刻:3

    船长的布局真的是有“什么什么之中,什么千里之外”的味道。悬疑十足!

    1. E03:机器的脉动 惊艳:3.5;深刻:4

    华丽诗歌的堆砌和重生。也许是本季中最值得N刷的一集,相比每次重看都应该有不同的感受。

    1. E04:迷你亡灵之夜 惊艳:3.5;深刻:4

    用定格动画呈现的过程非常有趣,丧尸都辣么可爱!

    1. E05:各队互相残杀 惊艳:3;深刻:3

    简单!粗暴!杀!杀!!杀!!!

    6:E06:虫群 惊艳:3;深刻:4.5

    你们这些自以为是的人类,你们以为你们以为的(同化虫类?!)就是你们以为的?

    7:E07:梅森的老鼠 惊艳:4;深刻:4.5

    谷仓里的老鼠和JS推销员,梅森最终会更憎恨哪一个呢?梅森最终选择和老鼠和平共处了,我们会支持他的选择吗?

    8:葬于拱形大厅之内 惊艳:3.5;深刻:4

    非常深刻的一集。我看出了《心经》:

    观自在菩萨,行深般若波罗蜜多时,照见五蕴皆空,度一切苦厄。……舍利子,是诸法空相,不生不灭,不垢不净,不增不减,是故空中无色,无受、想、行、识;无眼、耳、鼻、舌、身、意;无色、声、香、味、触、法;无眼界,乃至无意识界;无无明,亦无无明尽;乃至无老死,亦无老死尽。无苦、集、灭、道,无智亦无得,以无所得故。……

    9:吉巴罗 惊艳:5;深刻:4.5

    本季中我个人综合评分最高的一集。别的不看,光看那美轮美奂的舞蹈设计,就值得N刷。

    以上就是我简单的剧透,希望你enjoy!

  • 从MWI到UWI

    EEAAO

    我同你哋讲,你哋准备要睇呢本电影呢,一定要有啲量子物理嘅基础,比如乜系缠绕以及对应嘅超距作用,以及由此派生嘅多重宇宙解释(MWI,Many-world Interpretation)。

    (以下切换到普通话)

    自从量子力学出现之后,整个物理世界陷入了“癫狂”。在宏观下工作得非常好的相对论乃至牛顿经典体系在微观层次却陷入了困境。甚至,被认为最牢不可破的定域性原理(Principle of locality)、甚至更基础的因果律(Causation)都要被颠覆了。

    这样的一种理论,难道还真的能成为一种科学吗!

    还有法律吗!

    火星距离我们居住的地球,最近的时候只有5400万公里,也就是180光秒。如果某一时刻,火星突然爆炸成了灰烬,身在地球的我们至少要在180秒后才能知道这个事实,并受到这一事件的影响——因为光速是我们这个宇宙中速度的上限。

    我们再假定,有两个人同时出门,街上没有人。一个向右转、一个向左转。他俩还约定,为了保持“守恒”,他们中有一个人举起左手的时候,另一个就要“马上”举起右手。

    他俩不断走着,走了很久很久,两人之间的距离已经有了一光年。突然,向右转的那个人举起了右手,而与此同时,向左转的那个人也举起了左手。请问,他们怎么能做到呢?因为如果向左转的人要等到观察到向右转的那个人举起了哪只手,至少要等一年诶!

    在量子力学中,这样的情形叫做“缠绕”。这里的关键不在于向右(左)转的人到底举起了哪只手,而在于向左(右)转的人怎么可以瞬时就知道他应该举起哪只手?

    针对这个现象,MWI给出了一个解释:因为一个人必然也只能举起一只手,而且另外一个人必然同时只能举起另一只手,那么就这样:

    宇宙分裂

    再想象一下,只有你一个人,你中午吃饭可以选择吃面还是吃饭。每一个选择都会如上图一样将我们这个世界分裂成两个:你吃面宇宙你吃饭宇宙

    薛定谔的猫也在基本上描述了同样的情形:在一个世界,猫活着;在另一个世界,猫死了。

    薛定谔的猫

    然后再考虑地球上所有的生物数量——因为它们也几乎每时每刻都在做选择——那么宇宙分裂成的数量很快就到了一个无法想象的数字!

    我们是不是太自以为是,可以自大到认为,我们每个人做出的每个微不足道的决定,都需要宇宙来为我们分裂一次?

    而且,每次分裂后,“我”变成了两个,而且还能保持之前所有的经历和记忆,而继续下去。

    从我个人来说,即便有超过半数(58%)的物理学家(其中包括霍金、费曼)都认为MWI是正确的1,我也不会认为MWI是一个能让我接受的解释。

    当然,物理学家会解释说,经过这样分裂后的宇宙,实际数量不会那么多,因为对于一个特定个体来说,有些宇宙将不会有意义(比如在薛定谔的猫死了的世界中,这个世界对这只猫而言已经不再有意义),所以会有大量的所谓“归并”,最终的数量只会远远少于理论数字。但即使如此,这个数字还是大到无法想象。

    (以上与电影无关,纯属扯皮混字数)

    不过MWI确实是一个很好的电影题材。EEAAO也未能免俗,从中汲取编剧灵感。

    我给EEAAO打了6分,因为我不是很认同其中的一些基本设定。

    比如,它假定不同宇宙中,同一个角色之间存在着非常强的关联,一个宇宙中的角色的行为与其他宇宙中该角色的行为几乎同步。这太扯了。这就从Many沦落到了Unified,从MWI变成了UWI。

    好了,就扯到这里!


    1. 见https://en.wikipedia.org/wiki/Many-worlds_interpretation#cite_note-:1-75 

  • -18H33M

    汤姆·汉克斯一直是我很喜欢的演员,看过他不少片子,都给了很好的评价。这本由Apple出品、他主演的《Finch》也是如此。

    Finch

    警告:以下文字包含剧透,慎入!)

    一人:男主Finch,身患绝症,来日无多,但还要坚强地活下去——不只是为他自己。

    一狗:一条电影中名为Goodyear、现实生活中叫Seamus的搜救梗犬。

    一机:Finch一手开发的、专门用来在Finch身后照顾Goodyear的、在阿西莫夫机器人三原则之外加了一条“照顾Goodyear”之第四原则的、名叫Jeff的智能机器人。

    这三位本来应该可以咸鱼在老地方,但因为天气和环境重大地恶化,不得不一路向西,目标旧金山。

    旅程的展开,故事情节也在不断推进,Finch的病情也在不断恶化。最终,他倒在了离目的地旧金山还有18小时33分车程的地方。

    Jeff最终带着Goodyear来到了金门桥,在护栏上别上了明信片,明信片上有Jeff画上去的他们“三人”:

    Postcard by Jeff

    应该说,这本片子情节不算复杂,也没有什么刻意煽情的桥段。不过还是我本年度墙裂推荐的片子,我毫不犹豫地打了10分。

    如果Finch提前一天出发前往旧金山,他是不是就能提前一天来到金门大桥?

    这个问题没法回答。

    甚至,如果他更早、更早地出发,来到环境更好的地方,他的病情是不是会得到一定的舒缓,从而可以和Goodyear、Jeff、甚至是中途“死掉”的另一个机器人Dewey相伴更长更长的时间呢?

    这个问题更没法回答。

    =========

    影片描写的是末日后的地球,但又可以很自然地映射到当下。

    “我”向哪里出发?何时出发?如何出发?在人生的每个阶段,“我”都时刻在提这些问题,并试图回答这些问题。

    我并不希望哪部影片给出答案,我喜欢的片子应该只提出问题:通过叙述提出问题,而促使我思考。在这点上,就像卡尔维诺对经典的定义:经典应该永远意犹未尽

  • 这不是罗生门

    《最后的决斗》(The Last Duel)值得一看。其中的两位男演员是笨啊·弗莱克和马·特呆萌。

    故事梗概如下:(来自豆瓣

    根据中世纪法国最后一次经由战斗判决的真实故事改编而成。 在尚·德·卡鲁日(马特·达蒙饰)的妻子玛格丽特(朱迪·科默饰)指控贾克·勒·格里(亚当·德莱弗饰)强奸后,骑士尚·德·卡鲁日向他的前朋友贾克·勒·格里斯发起决斗。 从多个“罗生门式”的角度讲述。国王查尔斯六世宣布,尚·德·卡鲁日骑士向他的乡绅发起决斗,以解决与他的争端。

    但豆瓣写错了,这不是罗生门(Rashomon),一点罗生门的味道都没有。这也是我只给了8分的原因。

    三位主角尚·德·卡鲁日,他的妻子玛格丽特以及贾克·勒·格里的陈述自然会有不同的侧重和“过滤”,但特别是后两位当事人就强奸当日的陈述,除了一些细节之外,重要的过程陈述没有任何区别。

    所以,从这点说,我们作为观众根本不用判断、重构事实,因为事实就在那里,一些差异对事实的定性不构成任何影响。

    根据后两者的陈述,这是一桩毫无疑义的强奸案,不需要决斗就能做出裁定。

    但陪审团同意了受害者丈夫的请求,让两人进行决斗。胜利者自然是“正义”的一方。卡鲁日获胜后,玛格丽特也能逃脱被羞辱后再被烧死的命运。 是的,大家都在维护自己的名誉,也想要伸张所谓的正义,但如果所谓的名誉和正义通过如此荒诞不经的方式来维护,那本身就是一个天大的笑话——更何况如前所述,强奸事实根本没有任何疑问。

    格里斯没有做任何修饰和伪证,说出了大部分也是关键的事实。但陪审团还是觉得不能下裁定。他们对玛格丽特的追问是:

    你的闺蜜说,你曾经说过格里斯很英俊? 众所周知,只有享受了性爱才能怀孕;你怀孕了,所以你在此过程中享受到了欢愉。而你受孕的时间正与格里斯“强暴”你的时间吻合,而之前多年你都未能受孕。所以,这不是强奸。 ……

    回头看来,这样的立论实在幼稚荒唐到可笑。但我们不该嘲笑那些人,我们又何尝不时时限于如此荒诞的境地,抱守着自以为真理的条框,做出同样匪夷所思的判定,而不自知呢?

    所谓“五十步笑百步”,应该就是如此。中世纪发生的故事,也时时重演在当下。“#metoo”运动的出现,为此做出了最好的例证。

    决斗胜利归来,卡鲁日受到英雄般的欢迎,他维护了自己妻子的名誉。骑马落在身后的玛格丽特却被人彻底忽略了。她茫然地看着志得意满的卡鲁日,一言不发,不知所措。

    没有什么比这更荒诞了:她的名誉本不用丈夫用如此冒险的行为来维护,更何况她本来就没有失去任何名誉啊!

    当然,听完所有证词的现代观众,还是想要一个正义伸张的结局的:既然代表法律和公正的陪审团没能做出正义的判决,那么就诉诸超越了俗世最高权力的最高审判官。

    在我们的古代,那就是江湖;在他们的古代,那就是上帝。

    Render unto Caesar the things that are Caesar’s, and unto God the things that are God’s.

  • 发财日记

    昨天看了一本《发财日记》,豆瓣上这本电影评分不高,只有区区6.0分。本来我对国产电影就没啥感觉,看到这个评分后就不想看了,但又一想,之前我看到的一些片子连6.0分都还没到;再看了看简介,觉得是我应该能看下去的电影,所以就点开看了。这才没有错过一本极好的片子。

    故事情节很简单,甚至很老套:两个东北大老爷们在那个年代南下深圳,想要”发财“,到了深圳却莫名捡了一个孩子,救了一个老人,得罪了一个摆地摊的马姐……他们在深圳的的生活将如何展开?最重要的是,他们能发财吗?或者更简单一些,他们能生存下来吗?

    两位男主的设定是非常典型的。一个是典型的“劳动人民”,老实巴交、有着严格的底限、勤勉努力、但显然不谙世故;一个是典型的“聪明人”,头脑活络、善于钻营、善于变通、但肯定没有丧失最底限。

    电影对冲突的安排是非常合理的:

    1. 自己还在有一顿没一顿的状态 vs 多添了一张吃饭的嘴
    2. “劳动人民” vs “聪明人”
    3. 以及扩而大之的:老老实实打工赚钱 vs 投机招摇撞骗
    4. 父爱 vs 少年因不解而逆反
    5. 爱 vs 爱的克制

    电影对爱的描述是全面的:

    1. 兄弟之爱:我将其放在第一。
    2. 父爱。
    3. 情人之爱。
    4. 以及因爱而带来的一种无条件的信任和托付:集中体现在老人家和小宝之间。

    父爱的片子有很多,比如《狮子王》《海底总动员》《大鱼老爸》《和你在一起》等等等等。

    和大部分片子不同的是,《发财日记》不愿意给我们一个欢天喜地的大结局——原因很简单:生活确实就是如此而已。这么一来,将其归纳到那种纯戏剧就有点“勉强”。不过,这本电影毕竟还是喜剧:小宝最后醒来了,他生命中最重要的人都在他的病榻前。这不已经是很快乐的事情了吗?

    电影对这两兄弟之间的爱描述得十分透彻也十分到位。剧中多次出现两人之间的握手,每次都是“紧要关头”。两个大男人既然不能抱头痛哭,就只能用握手来表示最真挚的感情和最牢不可破的承诺了。

    讲述兄弟之爱的电影就相对较少。我能想起一本《雨人》。不过,小宝再“傻”,也比达斯汀·霍夫曼扮演的雷蒙要“正常”得多了。

    就冲这对兄弟之爱的描写,我都会给本片打到8分打底。

    电影中不乏戏剧因素,而且是很有味的那种英式幽默。我印象最深的是二哥冒充海外归来的博士,一本正经地推销生发水的场面。他最后拿出一张所谓用了一周生发水之后的照片,旁边的助销小姐尴尬而不失礼貌地笑了,将那张照片推出画面。

    这样的笑料实在是很有趣的。

    诚如豆瓣众多评论提到的,这本片子留下很多没有讲的东西。所谓经典,就是要意犹未尽:留下空间让观众自己去想。

    我看电影的数量也有不少,很少给出10分,更少给喜剧片给出10分,更难得(为喜剧片)给出“乐而不淫哀而不伤”的最高评价,但对于这本片子我愿意如此评价。

    这是一本被严重低估的片子。